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Oficineiras: Lorena Carmo e Drica Gomes

Ementa:

· Ponto de vista;
· Significação: Como acontece a relação entre sujeito e objeto;
· Relato e narração. A ordenação da narração.

Filmografia:
– Filme: A ficção e o pé de feijão.
– Filme: Lavrador de Paulo Rufino.

25/03

· O imaginário;
· A narrativa audiovisual: o movimento enquanto índice de “maior realidade”, em contraposição à característica estática da fotografia (imagem parada), que a torna “menos real”.

Filmografia:
– Filme: Manipulação de Massa de Guilherme Reis.

30/03

Troca de idéias: Referências dos participantes sobre novela.

1. Gêneros Literários: épico, lírico e dramático (dramaturgia);
2. Gêneros Narrativos: novela, conto, crônica e romance (Elementos estruturais e estilísticos: Quem? Como? Quando? Onde? Por quê?);
3. Tipos de Novela: novela literária, folhetim, rádio novela, telenovela, videonovela.

01/04
A construção das representações/ estereótipos.

Filmografia:

– Filme: A Negação do Brasil de Joel Zito

· Breve histórico da telenovela no Brasil. As maneiras de fazer telenovela (produção e estética).

· A telenovela enquanto mediadora da realidade (sociedade de consumo)
· A telenovela enquanto ditadora de modas (questão das massas)

Filmografia:
– Filme: Muito Além do Cidadão Kane – BBC
– Filme: * de arte, mais popular

· Videonovela: Conexão entre roteiro – produção – distribuição
1. O quê as telenovelas mostram e o quê podemos e queremos mostrar?
2. De onde falamos e qual estrutura temos para realizar?
3. Para quem e quais os meios temos para exibir?

O Roteiro

08/04

Introdução ao Roteiro

· Estrutura narrativa: início, meio e fim de uma narração estruturada.
· Tempo do narrado/ tempo da narração;
· Composição/ totalidade. Significado de cada parte para compor a totalidade;
· Temas da videonovela (History Line).

Filmografia:
– Filme: A Chuva, de Joris Ivens

· Principal, coadjuvante e figurantes (trabalhar partes/ totalidade);
· Características;
· Complexidade;
· Foco narrativo;
· Sinopse dos 5 capítulos.

· Escaleta;
· Curva dramática (passagens de um núcleo para outro);
· Narração (transpõe tempo no espaço)/ descrição (transpõe espaço no tempo)
· Descrição: cenário, tempo, externa, interna;
· Diálogo.

20/04

Construção de personagens e History Line dos capítulos.

22/04

Construção de personagens e construção do primeiro capítulo.

27/04

O som como elemento narrativo.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
OSTROWER. Fayga. Acasos e criações artísticas. 2º Ed. Campus Elsevier. RJ, 1990.
ALMEIDA. Heloísa Buarque de. A ficção como vitrine: a novela na promoção do consumo. Novos Estudos Cebrap, n. 66, 2003.
MIRA. Maria Celeste. O masculino e o feminino nas narrativas da cultura de massas ou o deslocamento do olhar. Cadernos Pagu. Campinas, n. 21, 2003.
JUNIOR, João Francisco Duarte. “A edificação da realidade”. In: O que é a realidade. 3º Edição. Ed. Brasiliense. Coleção “Primeiros passos” 1994.
METZ, Christian. A respeito da impressão de realidade no cinema. A significação no cinema. Perspectiva, São Paulo, 1977.
WALTY, Ivete Iara Camargos. O que é ficção. 3º Edição. Ed. Brasiliense. Coleção “Primeiros passos” 1994.

SÍTIOS ELETRÔNICOS CONSULTADOS:
Gênero narrativo in http://www.portalimpacto.com.br/, acesso em 05 de março de 2010.
Wikipédia, acesso em 05 de março de 2010.

Oficineira: Carmen San Thiago

A proposta desta oficina é a de aproximar o aluno do universo da direção de arte audiovisual(vídeo-novela). Isto será feito através do processo criativo, usando para isso trabalhos baseados em filmes e “novelas”. Este exercício é de cunho prático, de observação e reflexão. Dando inportância a Composição visual e a análise de direção de arte, cenografia, figurino e maquiagem.
É pela observação que o diretor de arte consegue encontrar imagens inusitadas.

Objetivo

Proporcionar ao aluno o acesso a técnicas necessárias ao desenvolvimento do seu trabalho, tais como: Desenvolver conhecimentos na utilização de materiais diversos, noções de desenho (pespectiva, composição visual, elementos visuais e projeto de direção de arte, cenografia e figurino, cor, iluminação, fotografia e o conhecimento dos diversos espaços cênicos aproveitáveis (cenários, locações, cenários de locação, etc)

Programa

Filmes de referência:

– Entre os muros da escola – Entre les murs – Laurent – Cantet -2008

– Metropólis –Fritz Lang -1927

– O encouraçado de Potemkim-Sergei Eisenstein-1925

– Direção de arte e seus conceitos de apoio (proporção, composição visual, perspectiva e observação)

– Cenografia e seus elementos de apoio;

– Figurino e seus elementos de apoio;

– Cenografia e figurino como elementos vivos. O uso dos signos, metáforas e metonímia.

– Pesquisa iconográfica, palheta de cores sobre a personagem, figurino e maquiagem. (Painel de referência)

Elaboração do perfil vídeonovela – relação entre direção, direção de arte e fotografia – a cor do filme –storyboard;

Levantamentos dos elementos de cenografia e figurino , listagem (decupagem) e mapas; criação, projetos, cenários e figurinos;

A realização

A filmagem: realização e metódos;
A relação no “set”, entre direção, direção de arte e direção de fotografia;
A direção de arte e a montagem.

Oficineiro: Angel

Plataforma: Cinelerra/Kino – Linux

Ementa:

A partir das experiências pessoais de cada participante e da vivência conjunta ao longo da oficina, trocaremos nossos saberes e práticas sobre informática, informação, contação de estórias, computadores, televisão, sistemas operacionais, jornalismo, cinema, saber colaborativo, programas de computadores, educação, mercado de trabalho, literatura, trabalho em equipe, receitas culinárias, política e manipulação das informações pela grande mídia, perspectivas de vida, ativismo social e midiático. A meta é que ao final do semestre, o grupo esteja apto, técnica e artisticamente a editar o material produzido pelas demais oficinas, além de colaborar ativamente, com o viés da edição e finalização da novela também no planejamento do roteiro, na produção e gravação.

Provocações a serem levadas durante o primeiro mês:

Ao longo dos primeiros quatro encontros, descobriremos o que cada um sabe sobre o computador como ferramenta criativa de trabalho na produção audiovisual e sobre a produção audiovisual sem o computador. Experimentaremos instalar e reinstalar diferentes sistemas livres, destrinchando-os, e falaremos sobre os programas livres e proprietários. Dentre os curtas a serem analisado estão:

– Ilha das Flores, de Jorge Furtado;

– Rap do Trem, de Angel (meu) e de Ricardo Sabatini;

– A Televisão Não Será Revolucionada, do coletivo pernambucano Media Sana.

Nos quatro encontros seguintes, proporemos a discussão sobre os processos de montagem no cinema e na televisão, exercitando nos programas de edição todos as etapas do processo técnico da finalização profissional de vídeo para TV, internet e DVD. Serão disponibilizados os materiais já gravados na escola pelos alunos desde a fundação do ponto, e/ou novas produções rápidas que o grupo sentir necessidade para realização dos exercícios.

Para debate, crítica e descontrução dos truques usados pela indústria cultural, serão analisados os métodos de montagem e, como exercício, remontados trechos de filmes como Cidade de Deus de Fernando Meireles, Quanto vale ou é por quilo, de Sérgio Bianchi, e algumas publicidades, video-clips e trechos de novelas que os participantes tragam para estudo.

Nos meses seguintes, avaliaremos abertamente os resultados e seguiremos aprofundando nos estudos e exercícios em conjunto sobre os objetos de interesse da turma, propondo, como tema gerador, como a brincadeira da montagem videográfica pode ajudar/modificar/solucionar/
destruir a criação do roteiro, a interpretação dos atores, a direção de arte e de câmera de uma produção colaborativa.